学书画,不得不知的20个专业术语

春蚕吐丝用于形容线描人物画的特征。

隋唐始独立,形成真正意义上的山水画,留存最早的是展子虔《游春图》,其次还有李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等。

扇页之类的小品花卉画,往往以简单折枝经营构图,弥觉隽雅。但区别于工笔的是,没骨不用墨线为骨,直接用彩色描绘物象,所以得名。近现代还有大家熟悉的张大千《华山云海图》。这些小品,有些原先可能是宫殿中配置在屏风上的装饰画,或者是画在纨扇上的装饰画,因其艺术品质非常高,被人收集在一起装裱起来。

折枝是花卉画法的一种。如南宋梁楷、法常,明代陈淳、徐渭,清初朱耷等,擅长写意。原指以封建社会中,上层士大夫和妇女生活为题材的中国画。所以说,青绿山水出现得比水墨山水更早。设色就是国画中晕染彩色的意思,一般画面中只要出现彩色,就可以说是设色作品。

界画在明清近现代宫廷作品中常见到,指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画。以纸为底,所绘制的就称之为纸本。尺幅一般不大AP爱棋牌,具有小中见大、隽永警辟的特色。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。代表作是北宋范宽的《溪山行旅图》。

不同于舞台上的小品演出AP爱棋牌,“小品”在国画中有特定的意思AP爱棋牌,指的是中国画画家比较自由抒情的作品,随意之作,思想上没有过多的拘束,往往艺术水平达到较高境界。顾恺之、展子虔、吴道子、金农、张大千都是道释题材的绘画高手。画花卉不写全株,只画从树干上折下来的部分花枝,故而得名。

“五色”是哪五色?说法不一,大多是说:焦、浓、重、淡、清;也有的认为应该说成:浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”,合称“六彩”的。

“曹衣出水”是与"吴带当风”相对的一个概念,主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。表现上讲究经营位置和表达意境。区别于绢本,纸本是在国画中最常使用的材料。理解起来不用太机械,不要认为墨和水只能调出五种变化,其实变化应该更多。

高远也就是现在说的仰视;平远也就是现在说的平视;深远也就是现在说的俯视,再加上眺望。

为了便于理解,我们把人物画的发展理出一条发展的脉络。

小品作品中,最具有代表性的是宋人小品画,是宋代绘画艺术的缩影。宋元虽在花鸟画中已有画折枝的构图,但盛行却在明清之际。

习惯上我们把用泥金、石青和石绿作为主色颜料的山水画,称为“金碧山水”。只要掌握了它们,便可以更好的欣赏和理解这些作品。

写意即通过简练概括的笔墨,着重描绘物象的意态神韵。描法中, 真人线上赌博app与“春蚕吐丝”最不同, 网赌正规网站网址但也被广泛应用的是“铁线描”。

留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法,重庆ssc直播极具中国美学特征。

青绿山水是山水画的一种, 夺宝棋牌平台主要用矿物质石青、石绿作为主色。北宋郭思纂集的《林泉高致》中, 真人线上赌博app记载其父郭熙说的三远:高远、平远、深远。

工笔是中国画欣赏中,出现率非常高的知识类名词。

仕女画是人物画的一种,有的也可以写作“士女画”。

“墨色五分”在讲水墨作品时经常用到,语出唐代张彦远《历代名画记》:“运墨而五色具”。代表如南宋四大家之一马远的《梅石溪凫图》。

山水画是中国画的一种,以描写山川自然景色为主体的绘画。这与西方绘制大型油画前,要画个素描稿,看一下大概效果,是一样的意思。中国的人物画比山水画、花鸟画出现得早,大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。自元、明、清以来,书画家们越来越重视署款的作用,并刻意追求款识的艺术效果,因而有“妙款一字抵千花”之说。

“三远”是在欣赏山水画时,几乎逃不掉的一个词。再到现在,概念已经拓宽到指一切以女性为主题的国画作品。

人物画是以人物形象为主体的绘画的通称。绘在绢、绫、丝织物上的字画,称为绢本,在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。所以,今天就来和大家一起认识一下。

没[mò]骨,也是一种按绘画技法分类的名称,AP爱棋牌风格精细,多为彩色。

存世最早的山水画是展子虔的《游春图》,它是青绿山水,更是金碧山水。

与设色相反的是“水墨”,指画面中不出现彩色,或者极少出现彩色的,以墨色为主绘制的作品。

有的是为了表现冰雪、月亮等事物;有的是为了为观众留有想像的空间。

其中不仅包含人,还包含高僧大德、神和鬼怪。例如水墨山水是通过不同比例的水和墨的调和,出现不一样的灰和黑色变化,是多层次的浓淡干湿。

后为人物画科中,专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。

绢,在国画中读四声,常被误读成一声。自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。代表作如元代王蒙的《青卞隐居图》。

其实,在这些术语中,有一些词汇出现的频率很高,比如绢本、设色、工笔和写意等等。

中国古代绘画施粉上样的稿本,换句话说,就是“小草稿”。中国的山水画,先有设色,后有水墨。

设色这个词经常与“绢本”、“纸本”合用,出现在国画的基本信息展示牌中。

实际上指的就是墨色运用上的丰富变化。

了解写意画,可以找找齐白石的作品,他有的作品中又有写意,又有工笔。

新石器时代

主要是以舞蹈纹盆为代表

战国时代

以最早的人物画《人物龙凤图》为代表

魏晋南北朝时代

以东晋顾恺之的《洛神赋图》为代表

唐、五代时期

是人物画的巅峰期

以南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》为代表

宋代

这一时期注重花鸟鱼山水

而人物常充当山水中的点景

元代

这一时期的山水画发展得非常好

人物画的重要性在持续走下坡路

明清时代

人物画风格越来越多种多样

中西结合,画得也很精彩

比如清朝冷枚的《春闺倦读图》

道释画常被误会成道教的画,但其实它是以道教、佛教(释教是佛教在中国的别称)为内容的绘画。古人称顾恺之的线描,宛如“春蚕吐丝”。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,主要作为背景的居多。

元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。

前者笔法刚劲稠叠,所画人物衣衫紧贴身上,犹如刚从水中出来一般;后者笔法圆转飘逸,所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。界画中的建筑,线条可以笔直,非常有规律。留白指的是书画艺术创作中,为使整个作品画面、章法更为协调精美,而有意留下相应的空白。

“诗书画印不分家”的印,也是要通过款识的形式在书画作品中体现出来。道释画的代表作是清中期扬州八怪之首,金农的《鬼趣图粉本》。而金碧山水是青绿山水中最辉煌的一种。比如其草虫册页中,草虫通常是工笔的,而草虫周围的花草基本都是写意的。代表作是张萱的《虢国夫人游春图》。

界画即“界划”,指用界笔直尺划线的绘画方法。代表作是元代李容瑾的《汉苑图》。“工笔”和“写意”都是中国画技法名。能画出细韧柔和,连绵不辍的视觉效果

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posted @ 19-09-07 05:07 admin  阅读:

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